RITAM NOĆI NA MITILINI
Sokrats i tradicionalna grčka noć
Živa muzika, korijenski plesovi, vruća scena i nezaboravna proslava koja okuplja cijelu taveru u jednom krugu
21.00–23.30 Primjer programa | 2 ŽIVA GLAZBENIKA Buzuki, klavijatura i vokal | 4 PLESAČA Obično 2 žene + 2 muškarca |
Noć koja spaja oba obala Egea na istom stolu.
Ovo putovanje počinje na taveranskim stolovima; od sunđerara s Kalimnosa do iskusnih hasapikosa iz Istanbula, od unutarnjeg svijeta zeibekika do euforije Zorbe. Na kraju noći ne ostaje niko da gleda: svi su unutar plesa.
Više od predstave: duh glentija
Kad se na Mitilini smrači, taverne polako oživljavaju. Na stolove dolaze meze, čaše se pune, razgovori postaju dublji. Zatim se čuje prva melodija koja se uzdiže s žica buzukija. Sokrats pozdravlja goste, plesači zauzimaju svoje mjesta i ljudi koji su prije nekoliko minuta gledali samo jedno u drugo, uskoro počinju pljeskati u istom ritmu.
Ono što Grci zovu „glenti" upravo je to: zajedničko slavlje gdje se hrana, živa muzika, ples i prijateljstvo prirodno prepliću. Glenti ne povlači jasnu crtu između scene i publike. Prvo gledate, zatim vam noga prati ritam; nakon nekog vremena shvatite da držite ruku koju vam je pružio Sokrats.
Ono što ovu noć koju pripremaju Sokrats i njegov plesni tim čini posebnom jest ta transformacija. Program nije samo niz plesova jedan za drugim. Svaki dio priča drugu priču; svaka priča uvodi goste malo dublje u noć.
Junaci noći: Sokrats, plesači i živa muzika
U centru noći nalazi se Sokrats Kouroulis: voditelj, plesač, instruktor i pripovjedač. Njegova uloga nije samo izlazak na scenu. On osjeća energiju gostiju, komunicira s glazbenicima, opušća stidljive goste i korak po korak podiže tempo noći.
U ekipi su Anastasia Kourouli, Niki Despotelli, Maria Fotini Evangelou, Litsa Frantzeskaki i Thodoris Zervas. Na događanjima obično nastupa dva plesača i dvije plesačice; sastav i redoslijed plesova mogu varirati ovisno o strukturi organizacije.
Dvije žive glazbene pratnje prate predstave. Zahvaljujući živom interakciji buzukija, klavijature i vokala, program ne postaje mehanički tok. Glazbenik odgovara na pokrete plesača; plesač odgovara na pljesak gosta. Tako svaka noć stvara svoj vlastiti ritam i uspomenu.
21.00 — Čaše se dižu, noć počinje
U 21.00 sati program otvara topli pozdrav Sokrata. Predstavlja se plesni tim, na stolovima se prvi put dodiruju čaše, a živa grčka muzika obavija taveru. Ovaj početak ne gura gosta odmah u intenzivnu predstavu, već ga priprema za duh noći.
Zatim slijede narodni plesovi odabrani s otoka Mitilina i raznih dijelova Grčke. Tečni pokreti plesova otoka, krugovi i redovi, pokazuju važnost kretanja zajedno unutar zajednice. Repertoar može varirati ovisno o događaju, ali glavna ideja je ista: spojiti različite regije Grčke u nekoliko koraka i nekoliko melodija.
Satka sirtakija — za one koji kažu „Ne umijem plesati"
Sokrat kratkom i zabavnom satkom sirtakija poziva goste na scenu. Ne treba prethodno znati plesati. Ponavljaju se jednostavni koraci, ramena se spajaju i zajednički ritam grupe polako se uspostavlja. Niko ko pogriješi korak ne ispada iz igre; često se najviše smijeha čuje baš tada.
Iako se sirtaki smatra starim narodnim plesom, današnji oblik kreiran je za film „Zorba grčki" iz 1964. godine. Ples koji spaja elemente sporog hasapika i brzog hasaposervika, zahvaljujući nezaboravnoj muzici Mikisa Theodorakisa, postao je jedan od simbola grčke radosti širom svijeta. Polagan početak koji postepeno ubrzava savršeno je prilagođen za uključivanje ljudi različitih iskustvenih razina u isti ples.
Nekoliko koraka naučenih na početku noći zapravo je najava finala. Kada gosti ponovo čuju melodiju Zorbe, više nisu gledatelji, već su spremni postati dio plesa.
22.00 — Sunđerar s Kalimnosa:
Dirljiva priča Mihanikosa
Jedan od najdirljivijih likovnih performansa Sokrata je priča o starom sunđeraru koji pokušava plesati sa štapom. Iza pokreta koji na prvi pogled izgledaju komično krije se teška pomorska memorija Egea.
Kalimnos je stoljećima bio poznat po lovstvu sunđera. Početkom devetnaestog stoljeća, korištenje teških odijela za ronjenje zvanih „skafandro" omogućilo je roniocima da idu dublje i duže. Međutim, brzo uspon izazvao je bolest dekompresije koja je kod mnogih ronilaca rezultirala paralizom, poremećajem hoda ili smrću.
Ta se historija utjelovljuje u plesu sunđerara pod nazivom „Mihanikos". Voditelj plesa oslanja se na štap; noge mu drhte, ravnoteža mu je poremećena, ponekad djeluje kao da će pasti. Mladi ljudi pored njega kreću se snažno i slobodno, dok on, unatoč svim poteškoćama, pokušava ponovo sudjelovati u ritmu.
U Sokratovoj interpretaciji humor se koristi ne da bi se karakter umanjio, već da bi se povezao s gledateljem. U srcu predstave nalaze se otpornost, prihvaćanje i volja za životom. Iako se tijelo mijenja, želja čovjeka da sudjeluje u muzici, zajednici i slavlju ne nestaje. Zbog toga je „Sunđerarski ples" jedan od dijelova noći koji istovremeno nasmiješi i najviše potakne na razmišljanje.
Tradicionalni ples stolica s Mitilina
Jedan od dijelova koji jačaju lokalni identitet programa je tradicionalni ples stolica s Mitilina, kojeg Sokrats izvrsno izvodi. Ovdje stolica prestaje biti jednostavan scenografski rekvizit; postaje partner u pričanju priče oko kojeg plesač kreće, prikazujući svoju ravnotežu i kontrolu.
Sokratova dominacija na sceni posebno je vidljiva u ovom performansu. Jezikom tijela, osjećajem za ritam i komunikacijom s publikom, ples postaje i lokalni kulturni element i snažna scenska predstava. Unutar programa koji sadrži plesove iz različitih dijelova Grčke, domaći otok Mitilin ima posebnu oznaku.
22.40 — Hasapiko: Ramena uz ramena u harmoniji
Kada počne hasapiko, individualni pokusti ustupaju mjesto savršenoj grupnoj harmoniji. Plesači stoje rame uz rame; koraci, promjene smjera i mali naglasci se događaju istovremeno. Pokret jedne osobe nije nezavisan od drugog. Ples čini vidljivim povjerenje i timski rad.
Korijeni hasapika vode u Carigrad, odnosno Istanbul. Ime se povezuje s značenjem „ples mesara", a smatra se da je nastao iz predstava koje su imitirale borbu u cehovima mesara srednjeg vijeka. Vremenom je uključen u gradsku kulturu zabave i repertoar rebetika, postajući jedan od najpoznatijih grupnih plesova Grčke.
Temelj sporog dijela sirtakija također je hasapiko. Zbog toga, nakon gledanja hasapika u programu, sudjelovanje u finalu Zorbe gostu daje priliku da doživi dvije različite strane istog plesnog jezika: prvo umjeren i kontroliran, a zatim sve brži i uzbuđeniji narativ.
Zeibekiko — Trenutak kada čovjek ostaje sam s muzikom
Zajednica koja stoji rame uz rame u hasapiku, u zeibekiku ustupa mjesto jednoj osobi. Ovaj ples je uglavnom solo i improviziran. Važnije je od savršenog izvođenja fiksne koreografije, osobni odnos koji plesač gradi s muzikom.
Povijesni svijet zeibekika povezan je s kulturom zeybeka u Egeu, gradovima Male Azije i kasnijim rebetikom koji se razvio u Grčkoj. Iako dijeli isto povijesno područje s turskim igrama zeybeka, moderni zeibekiko je vlastiti oblik društvenog plesa.
Plesač ponekad napreduje teškim koracima, ponekad klekne, ponekad ostane nepomičan nekoliko sekundi noseći težinu pjesme. Gledatelji prate ritam, ali poštuju plesni prostor. Jer zeibekiko je često više od predstave namijenjene vanjskom svijetu; to je kratka priča u kojoj se čovjekov ljubav, čežnja, ponos ili uvreda čine vidljivima.
Sokratov pečat: Zeibekiko s vatrom
Jedan od najupečatljivijih trenutaka noći je Sokratov jedinstveni zeibekiko s vatrom. Svjetlost plamena, rastući tenzivitet žive muzike i Sokratovi kontrolirani pokupi privlače pažnju cijele taverne na jednu točku.
Ovaj dio spaja moć individualnog izražavanja tradicionalnog zeibekika s teatralnim jezikom scene Sokrata. Vatra nije nužan ili povijesni dio svakog zeibekika u programu; to je osobni pečat koji Sokrats dodaje svojoj predstavi. Jedan je od performansa koji najjače ističe njegovu plesnu ličnost, hrabrost i dominaciju na sceni.
Ljubav, humor i uspomene ispričane plesom
Posebne predstave nisu samo imenovani narodni plesovi. U koreografijama pripremljenim uz odabrane pjesme koje se sviraju uživo, veselje, romantizam, flert, čežnja i humor prenose se jezikom tijela.
Jedan pogled, dva plesača koja se približavaju, nagla promjena smjera ili pretjerana mimika mogu učiniti razumljivom priču pjesme koju ne znate riječima. Nije slučajnost što gosti iz Turske lako povezuju ove dijelove. Iako se na oba obala Egea govore različiti jezici, postoji široka zajednička kultura gdje se ritmovi i emocije međusobno dodiruju.
23.00 — Zorba počinje: Svi sada stoje
Kada se približi 23.00 sati, čuje se poznata Zorba melodija. Prisjećaju se koraci sirtakija naučeni na početku noći; Sokrats i plesači pozivaju goste da se pridruže. Ramena se spajaju, prvi koraci se lagano postavljaju.
Kako muzika ubrzava, krug raste. Ljudi koji su prije bili na drugim stolovima kreću se u istom ritmu. Dok Sokrats usmjerava korake, istovremeno održava živom energiju cijele taverne. Pljesak se pojačava, smijeh raste, a zabava sada prelazi granice scene.
Ovaj trenutak ostvaruje pravo obećanje noći: kultura koja se gleda postaje doživljaj koji se živi.
Tsiftetelli — Ritam poznat s obje obale Egea
Euforija finala nastavlja se s tsiftetelijem. Ovaj slobodan i pokretan ples, koji dijeli istu kulturnu obitelj s turskim çiftetelijem, jedan je od grčkih tumačenja ritmova koji su se kretali Anadolijom i Balkanima kroz grčki život zabave.
Nakon zajedničkog rasporeda koraka sirtakija, tsiftetelli gostima otvara slobodniji prostor. Žene i muškarci mogu sudjelovati u ritmu pojedinačno, u parovima ili u grupi, svojim vlastitim oblicima. Važnije je osjetiti muziku nego strogi koraci.
Zato je ovo jedan od dijelova u koje gosti iz Turske najbrže ulaze. Ritam nije stran; samo se pojavljuje na suprotnoj obali Egea u drugom tumačenju.
23.30 — Muzika prestaje, uspomena ostaje
Nakon posljednjih plesova, Sokrats, njegovi kolege i glazbenici zahvaljuju gostima. Dok se taverne polako smiruju, na stolovima se raspravlja o najdražim trenucima večeri: o starom sunđeraru koji se ponovo uspravio sa svojim štapom, o majstorstvu u plesu stolica, o zeibekiku među plamenovima ili o koracima koji su zbunjeni tijekom Zorbe, ali su završeni smijehom…
Od tradicionalne grčke noći ne ostaju samo gledane predstave. Čaša podignuta zajedno, korak rame uz rame s nekim koga ne poznajete i zajedničko uzbuđenje koje stvara živa muzika postaju nezaboravni dio putovanja.
Gdje se može održati?
Program se uglavnom odvija u taverama koje nude prirodno okruženje prave grčke noći. Hrana, živa muzika i ples se nadopunjuju na istom mjestu. Uz zadovoljavajuće tehničke i sigurnosne uvjete, može se održati i na otvorenom, u hotelima, na privatnim pozivima i u korporativnim organizacijama.
U organizacijama s vatrenim performansom, prije svega treba procijeniti prikladnost prostora za upotrebu otvorenog plamena, sigurno područje za izvedbu i potrebne poslovne dozvole.
Zašto biste trebali doživjeti ovu noć?
Jer stvarno upoznavanje Mitilina ne završava samo hodanjem ulicama ili gledanjem obala. Potrebno je čuti muziku otoka, gledati lokalni ples i zabavljati se zajedno na istom stolu.
Sokrat i njegov tim nude gostima noć koja je participativna, a ne samo folklorna predstava na sceni. Od djece do odraslih, od onih koji plešu do onih koji prvi put isprobavaju sirtaki, svako može pronaći svoj trenutak.
Ako želite da, kada se vratite s odmora, ne nosite samo fotografije, već i melodiju koja vam još uvijek zvuči u ušima i osmijeh koji se pojavljuje na licu, ova noć je baš za vas.
Izvori i kulturno čitanje
